100 generos musicales
Aquí os enseño 100 géneros de música con una breve explicación y un ejemplo de youtube, toda la información esta sacada de internet.
POP
La música pop es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop.
La música pop está compuesta de elementos, opiniones, estilos, etc., tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Hay elementos esenciales que definen al pop, como las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico, así como el uso habitual de estribillos repetidos y de temas melódicos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.
https://youtu.be/34Na4j8AVgA
POP LATINO
El pop latino se refiere generalmente a aquella música pop que tiene sonidos o influencia latina, es de la música originaria de Latinoamérica, pero también puede ser música pop de cualquier parte del mundo de habla hispana y portuguesa. La música pop latina suele estar cantada en español y portugués. Además, muchos artistas internacionales de Francia e Italia a menudo cantan en español para el público de habla hispana.
El pop latinoamericano y/o pop en español presentan algunas diferencias entre sí. Dentro del pop latino existe ciertos alias honoríficos como se pueden mencionar los siguientes: La madre del Pop Latino es la cantante cubana Gloria Estefan, El padre del Pop Latino es el cantante mexicano Luis Miguel , La diosa del Pop Latino es la cantante colombiana Shakira, el dios del pop Latino es el cantante puertorriqueño Chayanne, el rey del Pop latino es el cantante puertorriqueño Ricky Martin, la Reina del pop latino es la cantante mexicana Paulina Rubio, el príncipe del Pop Latino es el cantante puertorriqueño Luis Fonsi, la princesa del pop latino es la cantante mexicana Belinda y la reina del Electro Pop Latino es la cantante mexicana Fey, títulos que se han ganado por su trayectoria, su influencia en la música popular y por ser fieles al género pop latino.
https://youtu.be/ZMUqIoDtSwc
J-POP
J-pop (en japonés: ジェイポップ jeipoppu; una abreviación para pop japonés). Es un género musical dentro en la cultura musical popular de Japón en los noventa. El J-Pop moderno tiene sus raíces en la música tradicional japonesa, pero significativamente en la música popular de los sesenta y la música rock, como The Beatles y The Beach Boys, los cuales llevaron a bandas de rock japonés como Happy End fusionando el rock con la música de Japón a inicios de los setentas. El término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón. El género musical ha influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales.
https://youtu.be/yzC4hFK5P3g
TWEE POP
El twee pop es un tipo de indie-pop conocido por sus letras y melodías dulces y simples, a menudo con guitarras melodiosas y tintineantes, y un notable énfasis en un aspecto de ingenuidad casi infantil.
https://youtu.be/93rZBHihcJA
DREAM POP
El Dream pop es un género musical descendiente del shoegazing y wave etéreo, pero con un estilo más suave, atmosférico y ensoñador. Se caracteriza por guitarras que utilizan pedales de efectos con eco, o también sin efectos pero con sonidos suaves casi carentes de distorsiones o ruidos abrasivos y con un ambiente melancólico y triste y por último el uso de guitarras y guitarras acústicas con acordes transmitiendo un sonido ensoñador, triste o de baladas con un ritmo lento.
Las voces por lo común son suaves, apropiadas al ambiente lánguido de su música.
Cabe destacar que el Dream pop suele dividirse en dos categorías: el Dream pop ligado a la "música gótica" y el Dream pop ligado al "rock alternativo". De cualquier forma, tanto el dream pop gótico o alternativo vienen influenciados del estilo new wave que los precede.
El Dream pop es una música que es casi propiedad de la juventud de la clase media inglesa. Sus formas suaves, etéreas, celestiales, hacen que otros seguidores de diversos géneros no lo tomen como parte del rock.
https://youtu.be/lKeJ90p3z0E
MÚSICA ELECTRÓNICA
La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
https://youtu.be/68ugkg9RePc
MÚSICA CLÁSICA
La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esto no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características, las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica.
la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no europeas por su característica notación musical simbólica.
Otra característica es que la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja instrumentación.
https://youtu.be/3mjVIBoK7tA
MÚSICA DISCO
La Música disco o simplemente Disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta (discotecas) en la segunda mitad de los años 1970.
https://youtu.be/oQwNN-0AgWc
MUSICA CELTA
Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental.
El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas.
A menudo, por su amplia difusión, el término «música celta» se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica).
El movimiento musical celta, de carácter romántico y vinculado a veces a reivindicaciones de minorías culturales y nacionales, es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales de música celta tienen lugar a lo largo del año.
https://youtu.be/EZU3XqtrwG0
MÚSICA ELECTRÓNICA DE BAILE
La música electrónica de baile, EDM, música club, música dance, o simplemente dance. Orientada principalmente al baile, se caracteriza por estar realizada con sonidos sintéticos y ritmos bien marcados y repetitivos, con letras pegadizas cuando no es música instrumental.
El dance comprende un amplio espectro de géneros musicales de contenido percusivo. Para su creación se utilizan instrumentos electrónicos como el sintetizador, la caja de ritmos y el secuenciador. Generalmente se enfatizan los sonidos únicos de estos instrumentos, incluso cuando se imita el sonido de otros instrumentos acústicos tradicionales. En ocasiones comprende también música no destinada primariamente al baile, pero que está derivada en todo caso de algún género de música electrónica orientado al baile.
https://youtu.be/riuF_Ur3unc
MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
Por música cinematográfica, o música incidental se entiende toda música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica.
https://youtu.be/kDn6fiHOKwE
MÚSICA SURF
La música surf es un género de música popular asociado con la cultura del surf, en particular, del Condado de Orange y otras áreas del sur de California.
El surf como género, con referencias al sol y la arena, las carreras de coches trucados y los bólidos y, de un modo menos directo, al sexo, era una música californiana para pasar el rato que sirvió de banda sonora para las películas playeras de la época, así como de documentales como The Longest Wave o Crystal Voyager, que celebraban el surf y el estilo de vida asociado a este deporte.
Se pueden considerar dos tendencias principales: el surf rock, instrumental en gran medida, con una guitarra eléctrica o un saxofón tocando la melodía principal, representada por primera vez por artistas como Dick Dale and The Del-Tones, y el pop surf vocal, que incluye baladas y música de baile, a menudo con armonías fuertes que son asociadas principalmente con The Beach Boys. Muchas bandas de surf notables han destacado tanto por el surf instrumental como por el pop surf, de modo que la música surf se suele considerar como un solo género a pesar de la variedad de estos estilos.
https://youtu.be/TsjcyKQpMKk
ROCK N`ROLL
El rock n`roll, en español rocanrol, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense. Tuvo origen en los años 1940-1950 en Nueva Orleans, San Luis (Misuri), Boston y Texas. Los instrumentos mas comunes en este género son la guitarra, guitarra eléctrica. Bajo eléctrico, batería y piano. Tuvo una alta popularidad durante la década de 1950.
https://youtu.be/STugQ0X1NoI
FOLK ROCK
El folk rock es un género musical que combina elementos de la música folk, el blues y el rock. Sin embargo el término se suele usar preferentemente en referencia a la música de fusión surgida en los Estados Unidos y Reino Unido, a mediados de los años sesenta, resultado de la incorporación de elementos del rock, sobre todo del rock de la Costa Oeste, y especialmente en el terreno instrumental y rítmico, a la música de tradición folclórica local. Algunos autores denominaron este género folk pop.1 En muchos aspectos, el folk-rock se solapa con otras denominaciones aplicadas a fusiones de música tradicional estadounidense y rock, como es el caso del country rock o del llamado rock sureño.
Los ejemplos de fusión de rock o pop y música folclórica de otros lugares del mundo u otras culturas, suelen recibir denominaciones más específicas (zydeco, celtic fusion, world music, etc.), aunque la etiqueta "folk rock" se aplicó también, de forma usual, a la música de los grupos británicos de esa misma época.
https://youtu.be/rtcv6P9dSqw
ROCK PSICODÉLICO
El rock psicodélico es un estilo de música rock que está inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar y potenciar las experiencias con drogas que alteran la mente, la más notable siendo el LSD. A menudo utiliza nuevos efectos y técnicas de grabación y se inspira en fuentes como los ragas y pedales de la música india.
En los años 60, había dos principales tipos de rock psicodélico: la variante caprichosa británica y la más fuerte con el rock ácido de la costa oeste de Estados Unidos. Los términos "rock psicodélico" y "rock ácido" son comúnmente usados indistinguidamente, sin embargo "rock ácido" a veces se refiere a las corrientes más extremas del género.
https://youtu.be/pFptt7Cargc
HARD ROCK
El hard rock, en ocasiones también denominado rock duro, es un vagamente definido subgénero de la música rock surgido de los movimientos del garage, blues y rock psicodélico a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo XX.
El término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros de rock más pesados y rudos que el tradicional.
El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta» o «acordes de poder».
El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, los cuales suelen ser complejos, tanto como la letra y la melodía de la voz. También son muy comunes el órgano Hammond y los sintetizadores, con gran protagonismo en los 80, en el contexto del glam metal y el AOR.
https://youtu.be/s5U8CxjJTsM
ROCK GÓTICO
Se denomina rock gótico, gothic rock o goth rock al conjunto de ritmos musicales que tienen en común el gusto por lo siniestro. En un sentido estricto, rock gótico se refiere solo a los sonidos más cercanos al rock, quedando fuera de la definición la música electrónica e industrial.
https://youtu.be/IuezNswtRfo
ÓPERA ROCK
La ópera rock es un género de música nacido en el siglo XX en el cual las composiciones difieren de los álbumes de rock convencionales. No necesariamente cuenta con elementos típicos de la ópera en sus composiciones, de hecho musicalmente se lo puede semejar más a la cantata o suite ya que no suelen ser actuadas.
Este tipo de composiciones fueron popularizadas por la banda británica The Who quienes pensaron que en un disco, cada canción no tenía que contar una historia, por lo que idearon una ópera rock, donde todo el disco en completo contaba una historia. Esto dio lugar a Tommy, la primera ópera rock en popularizarse.
https://youtu.be/oFuMKdrzPqU
FUNK ROCK
El funk rock es un estilo musical que se caracteriza por la fuerte presencia del bajo, los sencillos y pegadizos riffs de guitarra y una potente y constante batería.
Este estilo de música proviene de la música afroamericana y sus pioneros fueron Parliament-Funkadelic, y especialmente el músico George Clinton
Este estilo se caracteriza por la fusión de elementos del funk con el rock moderno, porque a diferencia de otros grupos como Jamiroquai quienes han mantenido en su práctica totalidad su estilo funk, estos grupos lo han adaptado de manera muy efectiva a la música moderna.
https://youtu.be/dh3bleXWaCk
ROCK ALTERNATIVO
El rock alternativo es un género musical que nació en los años 80 y que muchas veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género antipopular, anticomercial y contrario a los estilos comunes y populares).
El término "alternativo" se acuñó para describir una nueva y distinta forma de hacer "rock", estilo que comúnmente está asociado a ser muy masivo y de alta popularidad al igual que el pop.
https://youtu.be/Tm8LGxTLtQk
ROCK CÓMICO
El rock cómico es un término usado para describir la música rock que se mezcla con la sátira u otras formas de la comedia.
Algunos artistas del comedy rock confían más en los trucos, como vestimentas o mezcla de géneros para el efecto cómico.
https://youtu.be/gRBSCoB4RcM
ROCK LATINO
Rock latino, es un término empleado por la prensa musical especializada en rock, que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con ritmos, motivos y sonidos de la música iberoamericana y caribeña.
El rock latino no debe ser confundido con «rock latinoamericano», ni con «rock en español».
https://youtu.be/eguctGjUNLI
ART ROCK
El art rock incorpora elementos tales como experimentación con ritmos ambiciosos, elementos estéticos y líricos no asociados a la música rock (en muchos casos con letras poéticas) y una tendencia a ver a los álbumes de larga duración como una unidad (por ejemplo, en el caso de los álbumes conceptuales), además de incorporar influencias de géneros tales como el jazz, la música clásica, la world music o la música avantgarde o experimental.
Según Allmusic, el art rock (al igual que el rock progresivo) incorpora elementos de la música clásica europea y (en menor medida) del jazz.
https://youtu.be/eHzDrw3UFZo
J-ROCK
J-Rock es una denominación de la música rock desarrollada en Japón. El nombre J-rock proviene del inglés "Japanese rock", y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad
https://youtu.be/cZpmj1assiQ
INDIE ROCK
Indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1980.
El término fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos, sin embargo, con el tiempo se comenzó a asociar con la música que ellas producían.
https://youtu.be/zH28w77Nq1k
ROCK DE GARAJE
El rock de garaje es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada en Estados Unidos y Canadá a mediados de los años sesenta.
La música de estas bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que los originales en los que se inspiraban, pero, a cambio, estaba repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos consideran el verdadero espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido, además de a lo anteriormente explicado, a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto y se sobre-saturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se añadía una batería agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y se conseguían sorprendentes resultados.
https://youtu.be/b8-tXG8KrWs
GLAM ROCK
El glam rock es un estilo visual dentro de géneros musicales nacido en Gran Bretaña. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour».
Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Sweet, Slade, Queen, Kiss, etc.
https://youtu.be/Xgcxd9wtXUE
SOFT ROCK
El soft rock (‘rock suave’) es un estilo musical, que se distingue de otros tipos de rock por el uso de distorsiones poco saturadas en las guitarras, melodías fácilmente asimilables y letras poco controvertidas. Otras denominaciones, como AOR (adult oriented rock: ‘rock orientado a adultos’), se refieren básicamente al mismo fenómeno.
El soft rock suaviza, de manera consciente, las aristas instrumentales propias del rock tradicional, tanto en la búsqueda de sonidos (guitarras a bajo volumen, baterías relajadas...) como en la altura de la propia voz, normalmente cantando en tesituras altas, falsetes, etc.
La selección de las letras, tiende hacia la búsqueda de temáticas sin confrontación, planteadas en lenguaje coloquial (sin ser vulgar), con especial incidencia en las cuestiones amorosas, la vida cotidiana y las relaciones de amistad.]
Instrumentalmente se caracteriza en que a la base estándar del rock le agrega de piano, sintetizadores y secuenciadores, y, con frecuencia, saxofón y otros instrumentos de viento, utilizados como background, así como en los cortes u obligados de la canción, con un manejo de voces similar al jazz o el soul. Sin embargo, la actividad melódica de estos instrumentos es poco habitual en el estilo.
https://youtu.be/bYr3OJOXk60
ROCKABILLY
El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se origina en la década de 1950.
El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, referente éste a una variedad ruda de folk conocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo. Otras influencias del rockabilly incluyen el western swing, el rhythm & blues, el boogie woogie, y la música folk de los Apalaches. Aunque existen excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados Unidos.
Su influencia y popularidad decae en la década de 1960, pero a finales de los años setenta y principios de los ochenta, disfruta de un revival de popularidad que llega a la actualidad mediante la subcultura rockabilly.
https://youtu.be/gu_j5SLMbfM
RAP
El rap es un género musical desarrollado a partir de finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. También se denomina "rap" a la técnica vocal que caracteriza a este género, un tipo de recitación rítmica de rimas y juegos de palabras. En la cultura hip hop la música rap es uno de los cuatro pilares fundamentales. Puede interpretarse a capella, pero normalmente el rap va acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de la música rap son conocidos como MC, "Maestros de Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimo RAP, de Rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R. A. P. Ritmo Adaptado a la Poesía o Revolución Artística Popular. Este género musical, que se hizo mundialmente famoso e influyente a partir de mediados de los años 1980, ha dado grandes artistas como 2pac, The Notorious B.I.G., Rakim, Eminem, entre otros.
https://youtu.be/5qm8PH4xAss
REGGAE
El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.
The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina.
https://youtu.be/vdB-8eLEW8g
REGUETÓN
El reguetón o reggaetón es un género musical que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop.
El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, acompañado por diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones.
Las letras del reguetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaicano, aunque principalmente en el rap. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reguetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente. Las letras del reguetón suelen discutir temas como la opresión, breves anécdotas de la vida del rapero, la escasez económica, la discriminación racial y la violencia política.
https://youtu.be/EJGcUSoLWvU
HEAVY METAL
El heavy metal, o simplemente metal (en español, metal pesado).
Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.
Surgieron bandas que también fueron un aporte al nacimiento del género como UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, entre otros. Posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos últimos introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues, y Motörhead, quienes incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad.
https://youtu.be/86URGgqONvA
METAL PROGRESIVO
El metal progresivo (en inglés progressive metal, o prog metal) es un género musical que fusiona el rock progresivo y metal en cualquiera de sus variantes, como thrash metal, death metal, entre otros.
El metal progresivo es un género musical que incluye las guitarras y la dureza del metal, con las características rítmicas e influencias del rock progresivo, distinguiéndose por sus frecuentes cambios de tiempo y los patrones en la batería.
La base es aquí el rock progresivo, por lo que es frecuente que algunas bandas oscilen en la línea de separación entre el rock progresivo y el metal progresivo. Los elementos que están presentes son frecuentes cambios de compás y diferentes tipos de amalgamas, modo de la música, improvisaciones, una gran técnica por parte de los músicos, la aparición progresiva de instrumentos, líneas de bajo complejas, etc.
https://youtu.be/hglVqACd1C8
DEATH METAL
El death metal es un subgénero extremo del heavy metal, considerado uno de los más duros y pesados. Se caracteriza por impronunciables y profundas voces, conocidas como guturales (growls en inglés), guitarras distorsionadas y con afinación un poco baja, percusión rápida (con un dominante uso del doble pedal), complejas estructuras musicales para lo habitual en la música de masas, con numerosos quiebres, paradas y cambios de tempo; además de heterodoxos y torcidos esquemas para los riffs de guitarra. La temática del death metal abarca desde el odio hasta la religión pasando por la historia, temas de política y medio ambiente, violencia y gore.
Normalmente, una banda de death metal está compuesta por un cantante, dos guitarristas, un bajista y un baterista, es decir, la formación estándar del heavy metal.
https://youtu.be/MZrctLnsF4M
METAL GÓTICO
Se llama metal gótico al género musical que mantiene y fusiona las influencias tanto de los subgénero del Heavy Metal, el Doom Metal y la música de la escena "Batcave" (Rock Gótico, Darkwave, etc...) y cada banda tiene su variable según su particular mezcla de elementos de los subgéneros de ambos estilos, tanto en ambiente, como en voces e instrumentación, encontrando así inspiración en todos los elementos de ambas escenas musicales, creando con ello una música que consiste en la combinación de guitarras pesadas (y en algunos casos explosivas) sombriamente lentas (o rápidas, según la banda y el tema) que son acompañadas comúnmente de guitarras melódicas cuyas melodías suelen ser sublimes pero a la vez abismales que van de la mano con pesados y densos bajos predominantes en muchos casos, románticos o funestos teclados y sintetizadores, baterías lentas con efecto de eco (o rápidas y extremas), sombríos cantos barítonos o tenebrosas guturales masculinas acompañadas de misteriosos, etéreos y románticos cantos femeninos y ambos cantos comunican temas en las letras que consisten en tópicos oscuros, ocultos, románticos, tenebrosos, introspectivos y misteriosos.
https://youtu.be/CfQWk_gPGNw
SPEED METAL
El speed metal es un subgénero del heavy metal, originado entre finales de los años 70 y principios de los
80 a causa del incremento de la velocidad en los ritmos del heavy metal tradicional.
El speed metal se caracteriza por sus ritmos extremadamente rápidos y abrasivos a la vez que técnicos; pese a esto muestra un sonido preciso y limpio.
Sin embargo, oficialmente, se incluyen dentro del subgénero trabajos de bandas aparecidas en los 80 como Metallica, Helloween, Blind Guardian, Megadeth, Anvil, etc.
https://youtu.be/nM__lPTWThU
TRASH METAL
El thrash metal es un subgénero del heavy metal que se caracteriza generalmente por sus ritmos similares al speed metal y el hardcore punk en la agresividad y contundencia. Las canciones del género suelen utilizar percusión rápida y un bajo registro de riffs de guitarra, los cuales suelen ser así mismo rápidos y cortantes. Las letras de las canciones de thrash metal a menudo se enfrentan con los problemas sociales, en muchas ocasiones con un lenguaje directo y de denuncia. Fue uno de los primeros subgéneros del heavy metal en aparecer, y su influencia en este estilo ha sido y sigue siendo muy grande. De esta forma, el thrash metal es la base y la mayor influencia en el metal extremo.
https://youtu.be/9d4ui9q7eDM
GLAM METAL
El glam metal, también llamado hair metal es un Subgenero del heavy metal que se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Su época de mayor auge se dio entre 1980 y 1990.
https://youtu.be/9jK-NcRmVcw
METAL ALTERNATIVO
El metal alternativo es un subgénero del heavy metal que posee varias características del rock alternativo y del grunge. Alcanzó popularidad en la década de los 90. La categorización de este género no es muy clara, pero se utiliza generalmente en bandas que tocan heavy metal fusionado con otros ritmos y tendencias.
https://youtu.be/CSvFpBOe8eY
BLACK METAL
El black metal es un subgénero extremo del heavy metal, surgido a mediados de los años ochenta. Se caracteriza por sus líricas con tintes paganos y/o anticristianos. Nace como expresión musical de los movimientos anticristianos que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo mayor impulso fue a través de la quema de numerosas iglesias cristianas.
El black metal tradicional tiene características básicas muy definidas, que son: la voz gutural aguda llamada comúnmente shriek ("chillido", en inglés), guitarras rápidas, atmósfera oscura e inusuales armonías y ritmos sumamente veloces. El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas, y batería acelerada derivada del thrash metal (utilizando frecuentemente los blast beats, comunes también en otros subgéneros como el death metal).
El satanismo, ya sea simbólico o como un auténtico dogma de fe altamente religioso, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo el ocultismo, siendo antimonoteístas. El black metal evoluciona y combina factores en su composición, añadiendo otros elementos que conferirán una nueva naturaleza al estilo musical de cada banda. Algunas de estas combinaciones y evoluciones darán lugar a diferentes subgéneros de black metal.
Con suma frecuencia, los integrantes de las bandas usan pseudónimos con nombres cabalísticos, mitológicos o con significados asociados a la oscuridad del género. A veces es difícil saber el verdadero nombre de los artistas.
De todos modos, la temática de las letras de black metal también puede tratar sobre naturaleza (como en el caso de Satyricon, Enslaved o Borknagar), temas realistas (caso de bandas como Marduk), o incorporar una temática fantástica (como en el caso de Emperor, Burzum o Immortal). En algunas ocasiones tratan sobre el propio black metal (como en el caso de Nargaroth o Darkthrone).
https://youtu.be/NQQdsKH3Qt8
FOLK METAL
El folk metal es un subgénero del heavy metal desarrollado principalmente en Europa a partir de 1990. Como el nombre sugiere este género es una fusión de las distintas vertientes del heavy metal con la música folk tradicional, por lo que incluye un amplio uso de instrumentos y cantos tradicionales.
Musicalmente se caracteriza por su diversidad, con distintas bandas conocidas por mezclar los diferentes subgéneros del metal con la música tradicional. Se utiliza una gran variedad de instrumentos étnicos por lo que a menudo las bandas pueden contener seis o más miembros en sus formaciones regulares. Algunas bandas también utilizan los teclados para simular el sonido de instrumentos tradicionales. Las líricas en el género tratan normalmente sobre el paganismo, la naturaleza, la mitología y la historia de sus pueblos, además de temas festivos como el alcohol o la fiesta.
https://www.youtube.com/watch?v=iijKLHCQw5o
METALCORE
Metalcore es un género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore punk con otros del heavy metal. El término es un acrónimo de heavy metal y hardcore punk.
El metalcore se distingue de otras fusiones del punk metal por su énfasis en los breakdowns: lentas e intensas partes que conducen al mosh.
https://youtu.be/I-QaFWURsMU
METAL NEOCLÁSICO
El metal neoclásico (en inglés neo-classical metal) es un subgénero musical del heavy metal, influido por la música clásica.
Las progresiones de los acordes, los arpegios, los acordes partidos y las veloces escalas características toman su origen, principalmente, de los compositores de la música clásica, en especial, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Muchos de los guitarristas que tocan el estilo neoclásico normalmente son virtuosos muy entrenados.
Los elementos de la música clásica han sido usados desde hace décadas en el heavy metal y el hard rock.
Existen muchas bandas que agregan estos sonidos en su música, y la intervienen con acompañamientos orquestales, a este género se le conoce como metal sinfónico pero más bien es reconocido por su utilización con ritmos o usos continuos al estilo de música clásica.
https://youtu.be/XOEtiCHAQ0Y
VIKING METAL
El viking metal es un subgénero de heavy metal originado de la fusión de black metal y música folk nórdica, caracterizado por unas letras y una temática centradas en la mitología nórdica, el paganismo y la época vikinga. El viking metal es un estilo bastante diverso, hasta el punto en que algunos expertos lo han clasificado como un género musical en toda regla.
Algunos rasgos comunes son el ritmo lento, riffs pesados, uso de voces limpias con voces guturales, instrumentación folk y el uso de teclados para lograr efectos atmosféricos.
Las bandas de viking metal suelen utilizar simbología vikinga, como por ejemplo el martillo de Thor; Mjolnir.
El viking metal extrae elementos del black metal, pero utiliza letras y simbología nórdicas y vikingas en lugar de una imaginería satánica. El género combina además otros atributos del black y del death metal, especialmente el ensalzamiento de la violencia y la virilidad a través del uso de armas y el interés por sus raíces ancestrales, sobre todo por el patrimonio de la época anterior a la cristiandad.
El martillo de Thor es un icono común, pero también han aparecido otros artefactos como barcos de Oseberg o incluso yelmos de Sutton Hoo.
https://youtu.be/OyYnstGB3rM
GROOVE METAL
Groove metal, también llamado neo-thrash, half-thrash, o post-thrash, es un término usado para describir un género musical derivado del thrash metal, el cual tomó su forma actual a principios de 1990.
https://youtu.be/a3JSbOt7CLo
DOOM METAL
El doom metal es un subgénero del heavy metal, se distingue por su atmósfera lenta y pesada, de tonalidad oscura con riffs graves. Normalmente bajos protagónicos y generalmente acompañado por voces limpias, especialmente en el doom metal tradicional.
El doom metal usa, por lo general, los mismos instrumentos de los demás géneros que derivan del heavy metal: guitarras, bajo y batería. Las bandas más tradicionales generalmente usan un sólo guitarrista, que hace las labores de líder y ritmo al mismo tiempo.
Un tema que siempre ha sobrevolado al doom metal es el simbolismo religioso.
Otra característica importante del doom metal es su capacidad de creatividad y experimentación, lo que lo lleva a combinar y probar con otros sub-géneros del heavy metal e incluso con elementos ajenos al metal, como el jazz y el blues.
https://youtu.be/jOSvI6WP9DI
NU METAL
El nu metal (también llamado nü-metal, new metal o aggro metal) es un género musical de fusión que combina elementos del heavy metal con otros géneros, como el hip hop, el grunge, el rock alternativo y el funk.
La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos.
https://youtu.be/IKzX5zRdsq0
POWER METAL
El power metal es un género musical que combina elementos del metal tradicional con metal neoclásico. Forma parte de una de las vertientes del speed metal. A diferencia del thrash metal el power metal bien definido se concentra en la velocidad, los arreglos melódicos y la técnica instrumental.
En el power metal se reconocen dos grandes vertientes o variantes del mismo: la vertiente europea y la estadounidense. La europea se caracteriza por tener un sonido rápido y más melódico, centrándose más en temas ficticios o épicos o de naturaleza humana y dando como resultado la creación de un estilo musical más optimista con un sonido alegre. La estadounidense, tiene como característica principal la potencia en sus riffs y batería (siendo a veces confundido con el thrash metal). A diferencia del europeo, generalmente su música no usa elementos sinfónicos ni teclados.
https://youtu.be/1AfNOKQdY-U
METAL INDUSTRIAL
El metal industrial es un subgénero del heavy metal que mezcla el mismo con la música industrial (electrónica).
El metal industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que estos poseen.
En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales. También se usan sonidos de películas o series de televisión.
https://youtu.be/W3q8Od5qJio
JAZZ
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
El crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock, señala:
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
https://youtu.be/ZT5zid7fMZw
NU JAZZ
El Nu jazz es un término genérico para referirse al estilo que mezcla elementos jazzísticos con otros estilos musicales, como el funk, soul, música electrónica, etc.
De acuerdo con el crítico Tony Brewer,
El Nu Jazz, por supuesto, es al jazz tradicional lo que el punk o el grunge es al Rock. [...] Se enfoca en las canciones, y no sólo en la destreza de los músicos. La instrumentación va desde lo tradicional a lo experimental, las melodías son frescas y los ritmos nuevos y vivos. Hace que el jazz sea nuevamente divertido.
https://youtu.be/X_D8nekJciw
BLUES
El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.
Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.
Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias. Esto se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra para crear un sonido de gemido».
https://youtu.be/79vCiXg3njY
COUNTRY
Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical surgido en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
https://youtu.be/4syA9aNnNa0
R&b
El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB, es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EE. UU. en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como "una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente". Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
https://youtu.be/sQgd6MccwZc
SOUL
El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel, del doo-wop y del rhythm and blues. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.
https://youtu.be/KUmZp8pR1uc
CANDOMBE
El candombe es una manifestación cultural de origen negroafricano. Es una manifestación cultural originada a partir de la llegada de esclavos de África.
El candombe uruguayo tiene un ritmo de cuatro negras por compás con clave 3:2, la misma clave 3:2 del son cubano.
Tambores de candombe: repique (izquierda ), piano (medio) y chico (derecha).
El candombe uruguayo hoy en día se toca con tres tambores: chico, repique y piano, ordenados de más agudo a más grave. Hoy en día se fusiona con guitarra, piano, y otros instrumentos.
https://youtu.be/Oz1AUpyrdDY
SKA
Ska es un género musical que deriva principalmente de la fusión de la música afroamericana de la época, con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales.
Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento
https://youtu.be/KVoXbiyk124
CHAMAMÉ
El chamamé es una manifestación cultural que comprende un estilo de música y danza propios de la provincia de Corrientes, en Argentina. Ha desempeñado un papel relevante en la evolución cultural del litoral argentino.
https://youtu.be/keUPh3fDrR4
MALAMBO
Lo esencial de la música del malambo es un esquema rítmico de seis unidades por compás.
En un principio el instrumento típicamente utilizado para el malambo fue y sigue siendo la guitarra. Al expandirse por la Argentina el malambo incorporó otros instrumentos según la región.
Con respecto a la guitarra, el rasgueo criollo puede utilizar el punto clásico por instantes pero generalmente obtiene el sonido por su especial manera de punteo, el que se alterna con rasgueos según el gusto del músico.
https://youtu.be/c2b7lEokqM4
GRUNGE
El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock alternativo influido por el punk, el hardcore punk, el noise rock, el hard rock y con estructuras cercanas al rock clásico.
Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron influenciadas por el Sludge metal.
https://youtu.be/TAqZb52sgpU
PUNK
El punk, también llamado punk rock, es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y contracultural.
La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos.
https://youtu.be/EfK-WX2pa8c
HARDCORE PUNK
El hardcore punk (traducible en español aproximadamente como punk duro, extremista o radical), a menudo llamado sencillamente hardcore, es un subgénero musical derivado del punk rock, se caracteriza por ser la evolución de los aspectos más enérgicos del punk: los tempos y compases son muy rápidos, los ritmos de baterías muy veloces y agresivos (por lo general de 180 a 200 pulsaciones por minuto), las líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas y con distorsión, el bajo por lo general dobla los acordes de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas), la voz es casi gritada, rápida y las canciones suelen ser cortas.
https://youtu.be/K8MkVIe9xGc
PUNK CELTA
El punk celta, también conocido como celtic punk o punk rock folk, es una música generalmente asociada a punks irlandeses y de los diversos países denominados celtas, como escoceses, galeses o bretones
https://youtu.be/fqVagnTycRY
HORROR PUNK
Horror punk es un estilo musical que fue definido por la banda The Misfits, combinando letras e imágenes del cine de horror, ciencia ficción, y Serie B, junto a influencias musicales del punk rock, del rock gótico, y del hard rock (especialmente el de bandas como Black Sabbath) y en una menor parte, del rockabilly.
Las bandas de horror punk, normalmente, escriben letras relacionadas con películas, historias y libros de terror, a menudo también cargadas de humor negro. El horror punk ha usado tradicionalmente, entre otras influencias del horror, la estética y temas de los filmes de zombies.
https://youtu.be/F39UP1mjAnc
SKATE PUNK
Se conoce como skate punk o skatecore a una serie de grupos y subestilos musicales basados en el punk rock, que han sido especialmente populares en los ambientes de la subcultura que rodea al deporte del skateboarding.
A menudo se suele asociar con estilos musicales fuertes, enérgicos e incluso agresivos, como complemento, expresión o estímulo para la práctica de la actividad deportiva y su sensación de flujo de adrenalina (entre estos estilos podemos nombrar también al punk rock, pop punk, hardcore punk, speed metal, rock, hip hop, drum'n'bass, grunge).
Algunas de las primeras bandas que pasaron a contarse como skate punk fueron: Big Boys, Teen Idles, Dirty Rotten Imbeciles, Minor Threat, Black Flag, 7 Seconds, The Faction, etc.
https://youtu.be/E2KKZHRbxxI
GRINDCORE
El grindcore (a veces llamado grind) es una variante del hardcore punk, mas específicamente del crust punk inglés de principios de los 80's.
El grindcore se caracteriza por su distorsión brutal, guitarras afinadas varios tonos por debajo de lo habitual, bajos distorsionados, tiempos vertiginosos, blast beats y su mezcla de voces utilizando tanto growls como shrieks. Las letras en el grindcore originalmente hablaban de temas políticos sociales, aunque a menudo se ven bandas que usan temáticas gore y humor negro. Otra característica típica son las "microcanciones". Muchos grupos han hecho canciones que no duran siquiera un minuto. La velocidad de la canciones es de aproximadamente 124-240 BPM. El grindcore suele tocarse con la formación clásica del hardcore punk: guitarra eléctrica, bajo y batería, sin embargo, no es raro encontrarse con formaciones grind que utilicen otros medios para crear su particular brutalidad sonora.
https://youtu.be/szOlMfoN-jU
GOREGRIND
El goregrind (también conocido como grindgore o pathological grindcore) es un subgénero del grindcore con influencias del brutal death metal.
El goregrind se caracteriza por el uso de voces muy graves a menudo desplazadas una octava por debajo para dar una atmósfera aún más terrorífica. Esto transforma las letras en casi incomprensibles para el público, cuyos temas van desde la extrema violencia, putrefacción y muerte, hasta las violaciones y el sadomasoquismo. Algunas bandas, como GUT, centran su temática en la pornografía, y son catalogados a menudo como pornogrind. Los riffs de guitarra suelen ser muy rápidos y graves, dando la sensación de un ruido constante brutalmente pesado. Este género es considerado como la evolución más pesada y fuerte existente del punk.
Ejemplos de bandas de este género son Haemorrhage, Carcass, Dead Infection, etc.
https://youtu.be/F5nGo7yUtlE
HOUSE
El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, al comienzo de los años 1980.
El house es un género ya puramente electrónico cuyas principales influencias están en el electro, synthpop, hi-NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes más soul y funk de la música disco. También contiene numerosos elementos del disco pero tendiendo a ser más electrónico y minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, samples de electro funk y pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o delay.
https://youtu.be/_KztNIg4cvE
SALSA
Salsa es el término comercial usado desde finales de los años 1960 para definir un género musical hispano, resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene variedades puertorriqueñas, venezolanas, dominicanas, colombianas y de otros países de América Latina.
https://youtu.be/jfICBJ6bkvI
FLAMENCO
El flamenco es un estilo danza propio de Andalucía. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas.
https://youtu.be/P-qC2XnOLVg
CUMBIA
La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia.
En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
Existe la presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano.
https://youtu.be/woK7H5EgFa4
CUMBIA VILLERA
La cumbia villera es un estilo de cumbia nacido en 1999 en Argentina.
La cumbia villera utiliza la jerga de la clase baja de Buenos Aires, así como parte del tradicional lunfardo, presentando un lenguaje conciso y coloquial. La mayor parte de las canciones tratan acerca de la vida cotidiana en los barrios bajos y las villas de emergencia, regularmente haciendo referencias al alcohol, las drogas, la delincuencia, la vida carcelaria, el sexo, la violencia y antipatía hacia la policía, los políticos y la clase alta.
Musicalmente, la cumbia villera no tiene un sonido específico y éste suele variar según la banda, pero, por lo general, hay un uso intenso de sintetizadores, efectos de sonido, voces de teclado, keytars (teclado-guitarra), batería electrónica y otros elementos de los instrumentos eléctricos. Posee gran influencia de la cumbia colombiana y la cumbia chicha.
Hay bandas que han hecho canciones donde fusionan cumbia con candombe, rap, reggae y ska.
Por sus orígenes y líricas, la cumbia villera presenta similitudes con estilos como el gangsta rap, el street punk, el rock cabeza, el outlaw country y el narcocorrido.1
https://youtu.be/BeFqnFHrRVA
SAMBA
El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza.
Las características modernas de este samba urbano carioca se establecen hacia el final de los años 1920, a partir de innovaciones en dos frentes: con un grupo de compositores de bloques carnavalescos de los barrios Estácio y Osvaldo Cruz y con compositores de los morros de la ciudad como los de Mangueira, Salgueiro y São Carlos. Este formato de samba es denominado «genuíno» o «de raíz».
https://youtu.be/wcBlmSRtIvU
MERENGUE
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX.
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico.
https://youtu.be/WPiEbYSF9kE
RANCHERA
La ranchera es un género musical popular y folclórico de la música mexicana, ampliamente ligada a los mariachis, pero interpretada con cualquier formato (cantador-guitarrista, dueto, terceto, cuarteto, conjunto norteño, banda, entre otros).
https://youtu.be/mJK9xOrXlO0
BOLERO
El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos. El término bolero puede utilizarse de múltiples maneras. Su uso más frecuente se asocia a un género musical de ritmo lento que surgió en Cuba a mediados del siglo XIX.
El bolero, que puede bailarse, se caracteriza por la melancolía de sus letras y por su compás de dos por cuatro. En su primera etapa sus canciones se interpretaban en peñas y bares, aunque luego se afianzó en su estilo romántico y se hizo muy popular como música para el desarrollo de serenatas.
https://youtu.be/Qg_L54DW69U
MAMBO
Mambo es un género musical y danzario que se desarrolló originalmente en Cuba. La palabra “mambo”, de manera similar a otros términos musicales afroamericanos como conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia y candombe, denotan un origen africano, y particularmente congolés, debido a la presencia de ciertas combinaciones características de sonidos.
https://youtu.be/7CADAUKiieQ
CHARLESTÓN
El charlestón es una variedad del foxtrot que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20. Es un baile llamado así por la ciudad-puerto de Charleston (Carolina del Sur), ya que fue popularizado por una melodía de 1923 llamada The Charleston, del compositor James P. Johnson.
https://youtu.be/cYehQj5rKRg
MURGA
La murga es un vocablo que se ha usado para denominar a distintos ritmos musicales desarrollados distintos países de america latina y en España, aquí más comúnmente llamado "chirigota". Generalmente se realiza durante alguna festividad como carnaval, fiestas patronales, efemérides de ciudades o eventos deportivos.
https://youtu.be/_mve-msA6YI
MÚSICA BEAT
La música beat - en español, golpe o golpear - fue un género nacido en el Reino Unido a principios de los años 1960.
Los instrumentos habituales de la música beat fueron la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracterizó por la sincronización de estos dos últimos.
La parte vocal puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales.
https://youtu.be/u-8WFsbOrtQ
HIP HOP
El hip hop es un movimiento cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970.
Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico.
https://youtu.be/rtczBseiAac
TANGO
El tango es un género musical y una danza principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).
Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales.
Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor».
https://youtu.be/5RDWtPH9x3Y
BALADA
La balada es una forma de expresar el canto cortesano del final de la Edad Media en Europa, que aparece en el siglo XIV. La balada tiene la particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. Está constituida por octosílabas y las rimas están cruzadas. Como regla, la balada medieval empieza siempre con la palabra Príncipe. Aunque no hay que confundir la balada romántica (poesía) y la balada que veremos ahora.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, se desarrolló la balada romántica latinoamericana como estilo musical con identidad propia
https://youtu.be/XBBqc_JbdBs
FOLCLORE
El folclore (del inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o «conocimiento») es el conjunto de artesanías, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias orales, leyendas, música, proverbios y supersticiones, subcultura o grupo social.
https://youtu.be/6G9XGRuLLbw
VALS
En su origen tenía un movimiento lento aunque, ahora se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es un género musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque donde siempre es el ritmo más usado es en el Swing (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d). Puede tener forma binaria, ternaria, rondó, rock y más rock.
Se habla de "vals roto" cuando en lugar del usual compás ternario de 3/4, está escrito en compás de 5/4. Puede escucharse, por ejemplo en el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Tchaikovsky.
https://youtu.be/g6smFJtogjk
OLDIES
Los oldies son una radiofórmula dedicada a un periodo musical ubicado aproximadamente de 30 a 55 años atrás.
Por extensión, se aplica a temas musicales que, en un momento determinado, comienzan a considerarse "antiguos". Algunos ejemplos son: Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bill Haley & His Comets, Four Seasons, the Four Tops, Bryan Adams, etc.1 Además, se incluyen los "clásicos modernos", como los Beatles o Michael Jackson.
https://youtu.be/e3Vof5Tr208
PASODOBLE
Pasodoble, marcha española en compás de 2/4 y tempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos.
Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha. Entre los más conocidos figuran "Suspiros de España", auténtica obra maestra; "Gallito", "Manolete", prototipos del pasodoble taurino; "España cañí", "Pan y toros", "En er mundo", "Islas Canarias", "Soldadito español", "La parrala", "Francisco Alegre y olé", "La luna es una mujer", "El beso" y "Los nardos”.
https://youtu.be/QJyxgL9G8u0
NEW ROMANTIC
New Romantic (llamado en español Nuevos Románticos) fue un subgénero musical new wave y un movimiento de moda que tuvo lugar principalmente en Inglaterra a inicios de la década de 1980.
El género destacó por el uso de los sintetizadores, de ropa glamurosa y, aunque no necesariamente, poco o mucho maquillaje. Aunque por el uso de los sintetizadores, a este tipo de música se le cataloga erróneamente como synthpop, siendo este una evolución del estilo new wave el cual evolucionó a un sonido ya sin influencias del punk y utilizando a su vez más los sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, baterías electrónicas, etc., y suprimiendo cada vez más baterías, bajos y guitarras incluso en su totalidad - a veces para mucha gente resulta confusos estos estilos y les resulta difícil diferenciarlos.
https://youtu.be/wyK7YuwUWsU
TECHNO
El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980. El primer uso registrado de la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988 aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista “The Face” de Detroit. En la actualidad existen multitud de estilos de techno.
El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.
https://youtu.be/nU2AtTkUu1Q
TRANCE
Trance es un género de música electrónica de baile que se desarrolló en los años 1990. La música trance está caracterizada generalmente por un tempo entre 125 y 160 BPM, fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Aunque los ritmos que se emplean son patrones de la música Techno, el Trance fue denominado por algunos House Atmosférico en sus inicios.
Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el house, techno, acid house, música clásica, synthpop, pop, ambient, música cinematográfica, new age e industrial por lo que a veces puede ser muy ambiguo debido a esta amplia variedad; con remixes de pop, sinfónico u orquestal, minimalista (con el uso de piano clásico y órgano), con estructuras House y/o Techno, etc...
https://youtu.be/CC5ca6Hsb2Q
AXÉ
El axé (en portugués [ɐ'ʃɛ]) es un movimiento musical muy popular, surgido en el estado de Bahía (Brasil), que se inició en la década de 1980 y que alcanzó la madurez en la década siguiente.
Axé es una palabra en idioma yoruba cuyo significado es ‘energía positiva’ y ‘fuerza vital’. Esta música se expandió rápidamente por todo Brasil y por gran parte de América, principalmente en Argentina, Paraguay, Bolivia, Chile, Perú y Uruguay.
Como muchos de los ritmos Brasileros, este se destaca por su capacidad para transmitir alegría y movilizar a la gente hacia las pistas de baile. Rápidamente se posicionó como unos de los ritmos más importantes del país.
https://youtu.be/PwhZ_H5s7kg
EMO
El emo es un género musical derivado del hardcore punk que nació a mediados de los años 1980. Bandas como Rites of Spring y Embrace comienzan un nuevo sonido dentro del hardcore, rompiendo musicalmente las restricciones básicas de ello pero con una nueva línea vocal mucho más melódica, llevando su sonido a una dirección más personal y creando un contraste con su sonido más lento y melódico lo que permitió una sensación más experimental.
Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles. Dependiendo del estilo de cada banda, el sonido mencionado puede variar, agregando o quitando gritos en favor de voces limpias, siendo más o menos caóticas, o aspirando a un sonido más o menos oscuro.
https://youtu.be/vc6vs-l5dkc
PORNOGRIND
El pornogrind (a veces llamado pornogore, porno goregrind o grindporn), es un subgénero del Grindcore cuyas bases se encuentran en el Goregrind.
El Pornogrind difiere del Goregrind por el uso de teclados, la distorsión de las vocales y por el contenido de las letras, las cuales se basan en el sexo, el sadomasoquismo la Coprofilia, la Necrofilia y diversas perversiones y parafilias. La musicalización es simple pero brutal y caótica, suele utilizar partes de películas o diálogos algo relacionados a la temática de la canción, y las portadas de los álbumes contienen imágenes sexuales repulsivas y grotescas en la gran mayoría de las ocasiones. a temática de las letras, las cuales se basan en sexo, violaciones, parafilias, bestialismo, y distintas perversiones (degeneraciones del comportamiento sexual) que regresan al humano a su estilo más carnal y menos evolucionado en cuanto al tema de la copulación.
Pero el Pornogrind no solo se caracteriza por eso, además se caracteriza por su típica exaltación y exponencial en su típica voz de cerdo (Pig Squeal). Este género es reconocido por sus riffs realmente infernales y sobre todo por las portadas de sus discos que contienen alto contenido de pornografía, sangre, tripas y lenguaje altisonante.
https://youtu.be/3OSYMoI01cg
2 TONE
Se denomina 2 Tone a un segundo resurgimiento del ska, acaecido en Inglaterra en 1977. En ese año, un grupo de jóvenes ingleses decidieron experimentar con el ritmo, añadiendo un poco más de rapidez y crudeza al sonido. Así surgió o que se conoce como la "segunda oleada del ska" o "Two Tone".
El movimiento se caracterizó por la integración racial del público y las bandas, encabezadas por The Specials y seguidas por Madness, Bad Manners, The Beat y The Selecter, entre otras. Igualmente, la vestimenta típica de la época eran los trajes blancos y negros (dos tonos). Muchas de las canciones de esta época eran versiones nuevas de canciones clásicas del ska jamaicano. Musicalmente, las canciones eran más rápidas que cualquiera de las originales, y se preferían las canciones con letras a las instrumentales. La primera canción grabada en esta época fue "Gangsters", de The Specials, los indiscutibles creadores y líderes del movimiento.
https://youtu.be/IbqiCxEIeEo
SKA
Ska es un género musical originado a finales de la década de 1950 y popularizado durante la primera mitad de los años 1960, que deriva principalmente de la fusión de la música afroamericana de la época, con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales.
https://youtu.be/KVoXbiyk124
GAGAKU
El Gagaku (雅楽?), literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial y que tiene trece siglos de desarrollo ininterrumpido. En la actualidad no sólo conserva el repertorio tradicional sino que además es una importante fuente para la música contemporánea.
Consiste de tres partes básicas: música religiosa shintoísta nativa y temas folclóricos, saibara; una forma coreana (más precisamente canciones de origen coreano y manchú), komagaku; y una forma china (específicamente de la dinastía Tang), togaku.
Por el siglo VII se introducen en Japón desde China, el gakuso (cítara) y el gakubiwa (tipo de laúd), los cuales han sido utilizados desde muy temprano en el gagaku.
El gagaku fue inscrito en 2009 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
https://youtu.be/6JMyRE5j3KA
BHANDRA
Bhangra es una música y danza originaria de la región de Panyab (norte de la India y Pakistán). Siendo el resultado de mezclas de distintos bailes antiguos de la región, se popularizó por los agricultores en la fiesta anual que celebraban por la llegada de la primavera, donde la cosecha del bhang (especie de cáñamo) le dio su nombre. Actualmente se ha expandido por todo el mundo a través de distintos estilos de música electrónica por ejemplo.
https://youtu.be/q0JYzCIoxs8
SANGAKU
Sangaku es un género de música popular de origen chino asociada en su origen a espectáculos de entretenimiento y saltimbanquis que fue incorporada en el repertorio del Tōgaku (唐楽),música importada desde China desde la dinastía Sui (598-618) y los primeros tiempos de la dinastía Tang (618-906).
https://youtu.be/cQHT2T2uppM
BLACK MIDI
El Black MIDI, también conocido como blackened musical notation (en japonés 黒楽譜, くろがくふ, Kuro Gakufu) es un género de música experimental que emplea archivos MIDI para componer canciones. Poseen un gran número de notas (las cuales pueden variar desde miles hasta millones de notas) y suele ser un repertorio de varios remixes de temas conocidos, aunque algunos músicos han compuesto incluso sus propias canciones.
https://youtu.be/Jfta3YqVHec
